Les Sables d'Olonne Info

Duo acoustique (guitare/chanteuse) formé en 2006, Tergal nous emporte dans un répertoire d'adaptations acoustique pop anglo-saxonne pleines d'émotions et d'énergie.
Avec Martial (ex DOLLY & CO/SDF/LES MAINS PLEINES et actuellement guitariste des SUPER YOUPI !) et Stéphanie (ex ELLISQUAT/NELSON).

Depuis 2006 le duo TERGAL nous propose un répertoire de reprises et d’adaptations pop-rock anglo-saxonnes des années 80 à nos jours le tout à la sauce acoustique. Avec plus de 250 concerts au compteur, ils se sont forgés une solide présence scénique où se mélangent énergie et bonne humeur teinté d’une émotion de tous les instants. Une guitare une chanteuse, rien de plus, mais tellement de présence et de générosité, c’est ce qui fait toute leur force.
www.myspace.com/tergalduo

Sous l'indéniable séduction des couleurs chatoyantes et des sujets croquignolets qui nous plongent dans les contes de notre enfance, Marlène Mocquet cultive la sauvagerie. Le dessin, colonne vertébrale d'un art bien proportionné, n'a pas ici droit de cité. Tout part de la matière, muse infernale et liquidatrice, des amas, des éclats, des couleurs hasardeuses, troubles ou déliquescentes d'où surgissent monstres et chimères. La manière engagée et iconoclaste de Marlène Mocquet raffole de l'explosion, du ratage, du coup d'éclat, du sabordage, en bref, de l'accident qui met en crise la figuration non par réduction mais par prolifération sur la toile vierge d'une matière progressant par assauts répétés. La peinture tout d'abord en terrain conquis prend ses aises, s'étale, s'affale et déborde avant d'être rattrapée et canalisée par l'artiste au service de son petit théâtre grotesque et grimaçant. Personne ne peut être dupe au vu de ces compositions taillées dans le vif, presque blessées. L'amour que Marlène Mocquet voue à la peinture est vache et celle-ci le lui rend bien. Le feu d'artifice, quoique somptueux, fait sa fête à la matière en un petit jeu de massacre enthousiaste et jubilatoire.

Dimanche 18 mars à 16h30. Rencontre avec l'artiste. Gratuit après acquittement du droit d'entrée (sauf si Pass Télérama).

Mardi 22 mai : Conférence « Contes et féérie en musique »- Conservatoire Marin Marais Salle Quéraud à 18H30.
En écho à l'exposition Marlène Mocquet, jeune peintre dont les œuvres transcrivent un univers très personnel, tour à tour fantastique, poétique ou naïf, Christophe Onillon (professeur de culture musicale au conservatoire) expliquera comment de grandes œuvres musicales ont utilisé comme point de départ le conte la poésie ou la légende.
Entrée libre.

Jeudi 31 mai à 18h30 : Noirs de terres & mers irisées. Cloître de l'Abbaye Sainte-Croix.
Une installation "impromptue" pour cinq sens proposée par Brigitte de Malau en réponse à une oeuvre de Marlène Mocquet. Entrée libre.

Voici donc les rendez-vous à ne pas manquer ce week-end :

Samedi 17 mars 2012
15h00 : Rencontre avec François Boisrond
17h00 : Visite guidée des collections permanentes (par Priscilla Giboteau)
18h30 : Vernissage des expositions consacrées à François Boisrond et Marlène Mocquet

Dimanche 18 mars 2012
15h00 : Visite guidée de l'exposition François Boisrond (par Priscilla Giboteau)
16h30 : Rencontre avec Marlène Mocquet (non à 15h00 comme indiqué sur le carton d'invitation)
Un livret-découverte consacré à François Boisrond sera offert à chaque enfant.

Zoom sur François Boisrond (exposition du 18 mars au 17 juin 2012) :
En 1981, l'exposition Finir en beauté que Bernard Lamarche-Vadel organise dans son appartement adoube un vaste mouvement de retour vers la peinture et la figure. François Boisrond, aux côtés de ses acolytes Hervé Di Rosa, Robert Combas ou Rémi Blanchard, est de ceux qui penchent sans aucune réserve, après une décennie de spéculations conceptuelles, du côté d'une peinture franche, débridée et désinhibée.

Enfant du cinéma et de la télévision, François Boisrond est un peintre de la vie moderne. Un rien désinvolte, il a tout d'abord revisité en accéléré les canons de la peinture, mixant avec allégresse les nus, les autoportraits, les scènes d'ateliers qu'il peinturlure sur de vieux journaux ou de mauvais cartons (la modernité sera trépidante ou ne sera pas). En dessinateur prolifique, il n'a cessé d'esquisser, de croquer, de rendre des instantanés et des annotations de sa réalité quotidienne. Mordu de peinture, il a progressivement ralenti le flux de ses œuvres jusqu'à opérer un arrêt sur image saisissant (l'art sera immuable ou ne sera pas). A partir d'un modèle numérique, l'artiste, décidément adepte des écrans, plonge désormais dans les vertiges de la couleur, dont il tente de saisir scientifiquement les moindres variations. Il y a loin des signes hâtifs de couleurs pures jetés nonchalamment au patient travail de recomposition du spectre coloré. Tout un chemin parcouru, sans heurts ni ruptures, dans les méandres de l'art, à la conquête d'une image juste au sein de laquelle la précision de la manière et de la matière rivalise avec le trouble des cadres et des reflets pour plaquer en surface quelques uns des battements du monde.

Rencontre avec l'artiste le samedi 17 mars à 15h00. Gratuit après acquittement du droit d'entrée (sauf si Pass Télérama).

Visites guidées le dimanche 18 mars, 15 avril et 20 mai 2012 à 15h00. Gratuit après acquittement du droit d'entrée.

La Figuration libre à l'honneur : Le Musée d'art contemporain de Lyon (MAC) consacre la première grande rétrospective à un autre artiste de la Figuration libre : Robert Combas. Greatest Hits. Du 24 février au 15 juillet 2012. Pour en savoir plus : cliquez ici

L’art de se mettre en boîte. Tapi au fond d’une commode ou d’une armoire, l’Autre s’extirpe, une tête par-ci, une jambe par-là. C’est Claudio Stellato que l’on découvre ainsi par petits morceaux. Se jouant ingénieusement de notre perception, ce danseur-acrobate, contorsionniste d’exception, se confronte à des objets aux pouvoirs étranges. Ici, les lois de la physique ne connaissent pas de limites. Les objets ont leur propre vie et il vaut mieux ne pas les contrarier, au risque de se faire avaler et digérer. Seule issue possible dans cette lutte acharnée : se plier en quatre pour mieux résister. Hypnotisante, troublante, pour tout dire magique, cette confrontation de l’homme et de l’objet est fascinante et enchante notre imaginaire. Désarticulé, étêté, étiré dans tous les sens, le corps élastique de Claudio Stellato étonne et fait merveille.

L’Autre, fait penser au court-métrage de Roman Polanski intitulé Deux hommes et une armoire (1958). L’objet est au centre d’un dispositif, où les corps gravitent autour. Les personnages sont habillés comme des circassiens, et l’un d’eux, l’acteur Henryk Kluba, ressemble étrangement à Claudio Stellato! Les deux œuvres donnent à voir des situations drôles, cocasses et improbables, à la limite du surréalisme. Un constat en ressort : ce monde n’est peut-être pas fait pour les marginaux ?

Tarifs abonnement : 8€, 6€ (jeune), tarif à l'unité : 12€ , 10€ (réduit), 7€ (jeune).

Réservations à l’office de tourisme et sur www.ticketnet.fr

"Retour au 17ème siècle pour un tournoi consacré célèbre jeu d’Uwe Rosenberg : Agricola.
Votre tâche s’annonce rude : aménagez et rénovez vos chaumières, labourez, cultivez et moissonnez vos champs ; élevez vos moutons, sangliers et boeufs. et faîtes attention à ce que votre famille mange à sa faim !" Que le meilleur fermier (ou la meilleure fermière) gagne !

Celui qui viendra déguisé (ou même en partie seulement) sur le thème de la ferme, du monde paysan, aura déjà un point d’avance !

Les parties se feront à 4 ou 5 joueurs en fonction du nombre d’inscrits. Tous les joueurs participeront à trois parties. Les personnes ayant terminé 1ères lors de la 1ère partie se rencontreront pour la seconde, ceux ayant terminé 2nds également etc... selon le principe de la ronde suisse.

A la fin d’une partie, les joueurs rempliront une fiche de calcul de points qui sera remise à l’arbitre. Pendant ce temps, les autres personnes de la table laisseront le plateau de jeu en état de commencer la partie suivante avec le même nombre de joueurs et le deck de cartes suivant.
Le nombre de point final de chaque participant sera calculé en fonction de la place obtenue à chaque partie. Le gagnant sera le joueur ayant cumulé le plus de points. Les lots attribués seront des jeux de société.

L’objectif de ce tournoi est avant tout de s’amuser, ne l’oubliez pas… même si vous perdez !

Rendez-vous à la ferme des Tables d’Olonne le dimanche 15 avril 2012 à 8h30 à la salle de l’Amitié (plan ici aux Sables d’Olonne.
Ouvert à toutes personnes de 12 ans et plus connaissant le jeu et ses règles.
Inscription obligatoire sur le site http://www.lestablesdolonne.fr jusqu’au 13 avril.
Pour tout renseignement supplémentaire, règlement et inscription, cliquez ici ou par mail : tournoi-agricola@lestablesdolonne.fr

On en parle sur le forum par [là].

L'Association Culturelle des Arts et Lettres du Pays des Olonnes propose une exposition des œuvres de la mosaïste Michèle Vialard et de 15 peintres :

Myriam de la Bassetière, Françoise Bidois, Claude Charbonneau, Gérard Cormy, CathyWest, Françoise Duqué (Amelise), Annie Gilbert, Patrick Hénaff, Joël Jambou, Danielle Lambinet-Boutin, Martine Le Fahler, Régine Menanteau, Michelle Murail, Geneviève Péqueux, Serge Renaud.


Exposition dans le Prieuré Saint-Nicolas du 17 mars au 1er avril 2012, tous les jours de 14h00 à 19h00.
Entrée libre.

Vernissage le samedi 24 mars 2012 à partir de 18h00.

Et aussi...

Dans le cadre de cette exposition, l'ACALPOL organise un week-end de la Francophonie sur le thème « Dis-moi dix mots qui te racontent » les 23, 24 et 25 mars 2012 au Prieuré Saint-Nicolas.

Au programme des ces 3 jours : atelier d'écriture avec la réalisation d'une mosaïque et/ou d'une chaîne de dix mots et le samedi 24 mars à 15h30, dictée.

Les visiteurs pourront également rencontrer des écrivains : Jeamie Audger, Françoise Bidois, Jean Henry Bouffard, Bernard Brunelière, Gérard Cormy, Jacqueline Cortez, Monique Guibert, Jean-Pierre Leclere, Martine de la Roche, Joseph Tesson, Yvette Violleau.

Renseignements et inscriptions : ACALPOL, téléphone : 02 51 32 69 15.
ventempoupe2@orange.fr

Avec une habileté et un talent rares, Dine et Déon nous bringuebalent dans cet univers à tiroirs, où cabaret d’antan, cocasseries bouillantes, pirouettes cirquassiennes et poésie réaliste se rencontrent toujours avec justesse et pertinence. Alors rien à craindre, même si un jour les vents se mettent à faire frissonner les étoiles, la leur n’est pas près de lever les voiles.
Géraldine Pignol, chanteuse et accordéoniste, débute en musique par un cursus classique en piano (école de musique) puis en orgue (CNR de Poitiers). Amenée à la fin de ses études à voyager, elle découvre l’accordéon en Allemagne aux côtés de jeunes auteurs-compositeurs allemands. Tout de suite c’est le coup de foudre… Géraldine peut enfin improviser et composer en se libérant des partitions. L’intimité induite par le port de l’accordéon la séduit et l’amène à chanter. D’un coup ce sont deux nouveaux instruments qui s’offrent à elle… Elle commence à composer et forme en juin 2002 Dine et Déon, le trio, avec un répertoire d’une vingtaine de compos. Elle retrouve la scène qu’elle aimait déjà étant enfant. De 2003 à 2007 elle se forme principalement en chant et depuis 2006 elle s’attèle à l’accordéon et au piano (cours d’harmonie avec Jérôme Rateau).

Passionné de RockaBilly depuis l’adolescence, Pascal Freyche commence la contrebasse en autodidacte à l'âge de 23 ans. Il joue en amateur pendant 5 ans avec Al Willis and the Swingsters. Avec eux, il écume l'Europe entière. A son actif, plusieurs disques vinyles enregistrés dans l'esprit des grands labels rock’n’Roll des années 50 (Sun records, Starday). Il accompagne ensuite pendant 2 ans Marina et les Backdoormen. Il rencontre Géraldine en 2002. Le répertoire de Dine le séduit, l’accordéon lui étant déjà familier de part le western swing qu’il écoute. Pascal Freyche n’a alors de cesse de perfectionner son jeu en travaillant l’harmonie et la contrebasse à Tous en scène (Tours). Il offre à Dine et Déon une basse rythmique et de plus en plus mélodique.

Gaël Pétetin, batteur-vibraphoniste, commence en musique par une formation classique en clarinette dès l’âge de 6 ans, au CNR de Tours, puis en percussions de 11 à 19 ans. Inspectant des horizons différents en essayant de se détacher du classique, il prend ensuite des cours de Vibraphone et d’harmonie du Jazz avec Franck Tortiller à l’ENM de Massy pendant deux ans. Rapidement, Gaël s’investit dans différents groupes tourangeaux dont le plus surprenant : «Traîne–Savates » (Fusion Jazz Rock Electro) est la rencontre de quatre jeunes musiciens talentueux et avides d’expérimentations. La rencontre avec Pascal et Géraldine a lieu lors de la finalisation de « Cousu main ». Gaël propose plusieurs arrangements finaux au glockenspiel et à la clarinette. Il apprécie la diversité des univers d’une chanson à l’autre et le côté intimiste du répertoire. L’entente entre les trois les mène tout naturellement à partager ensemble le travail de scène.

Nathan Bloch (pianiste) commence ses études musicales au CNR de Tours à l'age de 6 ans. Il y étudie le piano, le solfège, l'écriture et participe à la Maîtrise du conservatoire. En 2001, il part un an au conservatoire de Flint, Michigan, USA afin de perfectionner son apprentissage du piano.Tout en jouant dans des groupes comme les Traine-Savates, Iwerydd ou encore Onze h30, Nathan écrit également les musiques du Théâtre de l'Ante pour les tournées d'été (2005-2009), ou encore celle du Pean Martin Show ainsi que la musique de L'affaire de la rue de Lourcine d'Eugène Labiche monté par la compagnie des Trois Clous. Il travaille actuellement sur la musique de L' Oiseau Vert mis en scène par Jo Bulitt pour le Studio de Monaco. Nathan intègre Dine et Déon en septembre 2009 sur le 5 titres "C'qu'on est con". Il participera également à la tournée du nouveau spectacle prévu pour Mars 2010.